《宋之韵》文字解说（110集）

发布时间：2024-09-25浏览：102

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第一集宋词概况

说起宋词，我们自然会想到唐诗，唐诗宋词是中国古典文学的两颗瑰宝。总体来说，唐诗的特点就是雄伟、雄伟，几乎没有什么禁区。歌词要狭窄得多，但微妙而详细。主要描写花前月下的别离之情，以及听音乐、赏舞蹈的思绪和感受。如果把唐诗比作黄河，黄河之水天上来，奔流到海不复回。它雄伟而广阔。所以宋词就像富春江一样，自古就以风景秀丽而闻名。它静静地流淌着，别有一番风情和风景。绿水青山，都是那么的含蓄而美丽。如果把唐诗比作泰山，那就是雄伟、雄伟、阳刚。一眼望去，就会让人有一种置身于山顶的感觉，一览无遗的小山尽收眼底。所以宋慈就是构成桂林山水的峰林，它小巧玲珑，晶莹润泽，层次分明，深邃幽美，富有女性的柔美。如果把唐诗比作一棵松树，它枝繁叶茂，高耸入云，犹如巨人挺立。那么宋词就像一棵垂柳，长长的，摇曳的，风姿绰约，就像一个雍容华贵的美人。

北宋第二任皇帝赵光义曾说过，国家无外患，必有内患。外忧只是次要的事情，是可以避免的。然而，如果凶恶和不可预见的祸患转为内患，则深为可怕。皇帝必须时刻注意这一点。这意味着外国政治势力的存在并不可怕。充其量不过是进来抢点东西或者占领一块地而已。正是在这一基本国策的指导下，宋朝在澶渊之盟中明明占据了上风，却依然愿意向辽国妥协，以换取金钱和丝绸。南宋初期，岳家军士气最盛的时候，宋高宗赵构为了防止不可预知的灾难发生，赶紧杀了岳飞。无论是征服世界还是称霸世界，重要的是先下手为强，不杀岳飞。如果他真的灭掉了金国，成为了霸气将领，那谁来制服他呢。这样一来，历代王朝中，宋朝国力最弱，容易受到外来攻击，但内部却很稳定，存在的时间也很长，有三百多年。

宋朝的官员也是最好的。不仅薪资丰厚，而且份额还不止一份。即使他的全职工作被解雇了，他仍然可以获得兼职的官方工资，所以他不会被剥夺温饱。最重要的是，当官没有太大的风险。如果说不好的话得罪了皇帝，通常会被贬为两级官。宋朝杀大臣的次数比最开放的唐朝要少。士大夫的物质生活十分丰富。只要不给自己找麻烦，先忧天下，他们就没什么好担心的。于是，他们忙完事后，就喝酒、作词、唱歌、玩乐。词原本是为了在卡拉OK、酒馆里娱乐人们而设计的，是为了娱乐而唱歌、演奏的。在这样的社会条件下，歌舞怎能不日益兴盛呢？

时间从来都是有限的，很容易就容易说再见。酒宴和歌声是不可缺少的。我们眼中的山河已远去，落花风雨更伤春。还不如怜悯一下眼前的人。丞相晏殊就是这样，整天在家摆宴席，唱着这种小曲取乐。东城渐觉美丽，皱褶迎客，外边青杨烟淡冷，红杏枝满春，浮生恨缺喜，心甘情愿的爱人浅笑，捧酒为君劝夕阳，去花间留晚照。这是参与编纂《新唐书》的大学者宋琪，泛舟于北宋首都东京近郊的开封湖上。这还是一个名词，尤其是红杏枝上的春天。 “喧闹”二字，让欣欣向荣的春天仿佛有了声音，宋奇也得到了“红杏枝上春暖花开”的美誉。西湖风景秀丽，碧水蜿蜒，芳草长堤，处处有淡淡的音乐歌声。这是欧阳修，伴着淡淡的音乐和歌声，游览安徽阜阳的湖边。这就是靖康事变，这场惊天动地的动乱之前发生的事情。当时，天下太平已久，讲究享受已是一种风气。每天都有歌声、舞蹈。还是可以理解的。然而，经历了靖康事变后，赵宋两朝本应努力改弦易辙，但情况显然没有改变。

朱敦儒逃到杭州不久，就看到了这样醉酒入梦的景象。眺望西湖，画船轻浮于水面，树木沉稳宁静。旅伴二二人携手醉归江对岸，唱着含云的歌。幼年时没有赶上靖康事变浩劫的新一代，甚至是经历过这场浩劫的老一辈人，竟然像夏雨过后天晴一样，很快就从眼中抹去了战争的恐怖。干净整洁。于是，在西湖这口卖金锅里，所有的朝廷大义、时势都被卖光了，只剩下一段孱弱不堪的屈辱历史。一勺西湖水，过江水，一百年歌舞，一百年沉醉。这是南宋末年文姬翁游西湖时发出的撕心裂肺的哭声。延续了三百多年的宋朝，那个为了保皇位不畏失势、辱国的赵宋王朝，消失在歌舞声中。

读宋诗，你会觉得士大夫个个都是一脸严肃，常常谈论著名的宗教。读完宋词你就会发现，宋朝人其实是很豁达的，有时甚至有点不羁。因为在宋朝，士大夫们似乎觉得歌词就是为了好玩而唱的。既然不是正式的，言语当然可以随意。苏轼进入诗歌世界后，才打破了诗与诗的界限。苏轼以诗作词，我可以用任何诗歌题材或歌词为我所用。他的大动作震惊了很多人，就连一些崇拜他的人也觉得他太过分了。公元1220年代，金朝崛起，铁骑到达汴京，灭亡北宋。宋高宗赵构为南宋守卫着江南一角。这一翻天覆地的变化，使南宋的一些诗人勇敢地担起了忧时乱、杀敌报国的主题。题材进一步扩大，出现了苏轼首创的所谓豪放派，写春花秋月的送别心情，并以细腻的笔调和优美的意境着称的诗风，被称为“豪放派”。优雅的学校。两个流派各有所长，都有非常感人的代表作。

第2集严父子

在介绍严氏父子之前，我们不妨先说说北宋初期的两位名人，一位是王玉成，一位是寇准。王玉成是北宋初期著名诗人，仅留下一首诗——

《点绛唇》

雨恨云，江南仍称美人。

水村渔市，一缕缕炊烟。

天空霞光万丈，远方的旅途如绣。

看看此时此刻的生活事件，谁会在乎呢？

北宋初期的诗歌尚未脱离花间派丰富多彩的风格，但王玉成的诗歌清丽高雅，境界比较广阔，风格独特。据考证，这首诗可能是他担任苏州县令时写的。秋风秋雨萧瑟，但苏州的风景依然美丽，故有“江南仍称美人”之说。诗人望着南飞的大雁，成排、自由地在天空飞翔，不禁想到自己志向空虚，却一事无成，没有人理解他、支持他。 “如果此时再看人生的一切，谁愿意去依靠呢？”王玉成的白居易诗在宋初被认为是流行的。 ——

《村行》

马穿过山的小路上的菊花开始变黄，马的信心也变得狂野起来。

万千山谷里弥漫着晚乐，几座山峰在夕阳下默默伫立。

棠梨叶落胭脂色，荞麦花开洁白芬芳。

怎么了？我突然忧郁起来。村桥上原有的树木看起来就像我的家乡。

这是一首写王玉臣贬谪陕西商县时思念故乡的诗。 “数山峰，夕阳下默默伫立”，用拟人化的手法写自然风光，显得格外有趣，也表现了诗人当时内心的孤独和反对被贬的固执。

寇准是杨家剧中常见的角色。他最著名的政绩就是“澶渊之盟”。公元1004年，契丹萧太后率领大举入侵。宋朝廷中有人惊恐万状，主张迁都逃亡。被任命为宰相的寇准极力主张宋真宗亲临前线督战。真宗无奈服从，最终赢得了战斗。但宋朝的基本国策是向外国妥协，以稳定皇权，所以即使打赢了仗，仍然向契丹人赔款。两年后，寇准因得罪主张逃亡的官僚而被免职。

他为人正直，是北宋名臣。他的诗歌并没有脱离华间派的定型。他的诗悠远而感伤。 ——

《江南春》

波涛迷蒙，柳依依。

孤村草丛远，夕阳下杏花飞扬。

江南春去，汀州人未归。

写游子的思乡之情，有一种无法抗拒的悲伤。可能是他被贬在江南时写的。这和他的诗——很相似

烟波蔓延千里，白苹果的清香在东风中蔓延。

夕阳下看汀州，温柔如泉水不变。

两者相比，文字似乎不如诗有味道。

北宋初年，诗坛上没有杰出的诗人，也没有能够震撼人心的杰出诗人或诗词。这种情况在晏殊进入词界后有所改变。说起颜书，我们自然会想到他的“无奈花落，熟悉燕归”。这两句话虽然是一千年前的作品，但仍然充满活力，参与到现实生活中。我们可以随时将它们引用为我们自己的。

颜舒是个神童，七岁就能写文章。十四岁时被推荐给皇帝。他从容地跟大人一起参加了进士考试，成为了一名进士。从此顺利步入仕途，晚年成为宰相。他是当时文坛的领军人物。范仲淹、欧阳修等重要人物都受到他的称赞。

《浣溪沙》

一首新歌，一杯酒，

去年的天气旧亭。

太阳什么时候落山？

无奈，花落，熟悉的燕子归来。

小花园里的香径独自漫步。

暮春之际，夕阳西下，抒情的主人公徜徉在自家花园的花路上，感受到一丝抹不去的忧郁，无奈地撞击着他的心。去年，同样是暮春时节，同样的天气。曾经，我一杯酒，一首新歌，在这里热闹地写歌词、唱歌词。歌声似乎依然充满欢乐，在亭台楼阁间回荡。但那种热闹的景象再也找不到了。唯有不得不凋零的花朵无奈地落下；熟悉的燕子又回到亭子，重新寻觅旧迹。于是，面对夕阳，抒情大师不禁感叹：“夕阳何时再来？”或者说，夕阳什么时候才能带回“一首新歌一杯酒”的喜悦呢？

晏殊的诗有一种踌躇满志的富贵之气。这种气息原本不具有审美价值，但由于他的诗充满了时光飞逝、人生苦短的生活感，这种雍容华贵的风采已经成为一种哲学，深入到对人生的思考。因此，千百年来一直牵动着读者的心。

他的选词造句技巧尤其深厚。 “花落”、“燕子归”等暮春景象屡见不鲜。总体来说，还不足以打动人心。但诗人加了一点色彩，加上了虚词，形成了“花儿无奈落，熟悉的燕子归来”，让这两个原本不引人注目的场景一下子变得更有活力，重新获得了震撼力。

《蝶恋花》

门槛菊愁烟兰泣露，帘轻寒燕飞去。

明月不知离别恨之苦，斜光透朱湖黎明。

昨夜，西风吹尽绿树。我独自爬上高楼，眺望马路对面的世界尽头。

欲寄彩笺尺尺，山在何处，水流茫茫，便知何处。

这也是晏殊的代表作。这是关于一位妻子想念离家出走的丈夫的故事。这是一个常见的主题，但这首诗的角度却很独特。诗人没有讲那个独守空室的女子如何彻夜未眠，而是说月光不体贴，清光彻夜斜照在她的房间里，故意扰乱她的睡眠。 “明月不解离别恨之苦，斜光透朱湖黎明。”仔细想想，这是一个愚蠢的说法，但却是那么的愚蠢和人性化。下部电影里说西风吹了一夜，树叶都落了，更适合爬上去远眺。于是一夜没睡的妻子赶紧爬上高楼去寻找丈夫的踪迹。 “昨夜西风枯绿树，我独上高楼，望天涯。”这是妻子看着丈夫。从另一个角度看，也像是在努力追求一种理想、一种人生境界。颜恕的儿子颜几道也是北宋重要的诗人。文学上习惯称他们为二言父子。

整个宋代，从来不要求士大夫有很强的开拓精神。十一世纪上半叶，颜叔从政时，正是北宋最和平的时代。当然，他什么也做不了，只能什么都不做，但他不想孤单。他只能用一抹忧伤抹去流年，唱起“一杯酒新歌”来打发时光。

到了燕极道就不一样了。虽然他出身于宰相之家，但父亲去世时他还年轻，并没有从这个家庭得到任何好处。他为人正直，不愿依附权贵，因此只做了一个低级官员，在贫困中度过了余生。据记载，北宋大奸臣蔡京曾托人为他写诗两首。这首诗确实是他写的，但似乎是他出于自己的感受而写的。没有提到蔡京，更没有阿谀奉承。

他的父亲颜舒养大歌厅女郎，她们是宰相一家享受生活的工具和当宰相的特权。燕几刀也与歌舞伎舞者互动，但他们互相同情，互相寻求安慰。他们只能算是朋友。不言而喻，这对于燕几道来说是一个翻天覆地的变化。

《临江仙》

梦后楼高锁，醉帘低。去年，春悔来了。落花人独立，小燕子齐飞。

记得小萍第一次见到她的时候，罗艺有一颗双重的心。琵琶弦诉说相思。那时明月就在，曾经照亮了彩云。

很多年前，在朋友家的一次歌唱宴会上，我认识了朋友的歌手小平。她身穿散发着“心”字香的罗衣，在琵琶的伴奏下唱起了一首诉说相思之苦的歌。这种印象是如此深刻，以至于诗人永远无法忘记。现在那个朋友已经死了，小萍也不知道她在哪里。去年，他无意中在梦中梦见了小萍，他又像以前一样在朋友家的深深阳台上作词唱歌。夜深了，大家都散了，他就在月光下送萧平离开。但当我从梦中醒来时，我想起往事如烟，再也不会发生了。于是，他只好在暮春的细雨中，站在独立的花朵前，看着花朵一瓣一瓣地飘落。看来燕子是在故意嘲讽人们的孤独。它们总是成双成对地飞来飞去，心中承载着无限的悲伤。

“落花独立，燕燕齐飞”。这种状态真是令人悲伤。然而，又一年过去了，连这个冰封的旧梦也无可挽回地消失了。唯有送走萧平时梦中的明月还挂在天上，成为往事唯一的见证者。

《鹧鸪天》

彩袖殷勤捧玉铃，当年却美人醉。月在柳楼低舞，桃花在风影里歌唱。

告别之后，我们一次次相见，多次与你分享我们的梦想。今夜只剩下几张银照，仿佛生怕相见成梦。

在一次歌唱宴会上，诗人结识了一位歌手，并一见钟情。当歌者手上拿着玉铃来劝酒时，他已经喝得醉醺醺的，喝了一杯又一杯。为了报答他，歌手还跳了一圈又一圈，唱完一首歌又唱了一首。他们唱到楼上明月西下，支撑的桃花扇都难以举起。 “低舞柳楼心月，歌对桃花扇满影”，这两句话是如此独特，却并不危险，历来为人们所称道。多年来，诗人经常梦见歌手。似乎连诗人自己都分不清这不期而遇到底是幻觉、梦境还是觉醒。 “今夜只剩下几根银烛照耀，如相会在梦中”，这两句出自杜甫的“夜仍举烛，缘如梦”。杜的诗向人们讲述了战争的恐怖，语气沉重。颜氏的诗传达给人们的是挥之不去的悲痛，语气悲切。

第三集词新声

公元一千年到二千年，与晏殊同时代的范仲淹是著名的政治家。他不在唐宋八大文学家之列，但他确实有几部脍炙人口的作品。尤其是《岳阳楼记》，尤其是文章中的“先忧天下之忧，后天下之乐”的两句话，是不朽的。同样，流传下来的诗只有五首，但宋诗选中必有两三首。同时代的颜舒和后来的欧阳修虽然也算政治家，但主要是文士。他们的歌词和风格都没有逃脱五朝优美迷人的风格。范仲淹首先是一个政治家，他的言语透露着政治家的胸怀和底蕴。所以，虽然依然美丽，但却稀疏了许多，威力也大了许多。

《苏幕遮》

天是蓝色的，地是黄叶的。秋色如波涛滚滚，波涛翠绿，寒气逼人。

山映夕阳，接水流。草儿无情，即使是在夕阳下。

黑暗国家的灵魂正在思考旅程。除非每晚都有好梦让人入睡。

明月楼高，我独倚。酒入愁心，化作相思泪。

这个词的上半部分描述风景，下半部分描述情感。先从上到下描写场景，云淡风高，黄叶飘落；然后由近及远，淡淡的秋色，淡淡的寒烟，夕阳的映照，水光触天，水天之间，是一望无际的野草。蓝天、黄叶、绿烟、夕阳……五种颜色在这里交织成一幅壮丽的秋景。放眼望去，“草无情，连夕阳外”，从对天外故乡的向往，到对下一部电影的怀念。而思绪由远及近，由望故乡，到最后回到前方，即诗人站立的那座高楼。诗人在此饮酒太久，“月楼高独倚，酒满心愁，化为相思”。 “泪水”，他再也忍不住了，想要休息，希望能在好梦中回到家乡。 “酒入愁心，化作相思泪”。生活中那么多的悲伤都折叠在其中，它概括的不仅仅是普通的旅行怀念。

1130年代，元昊在银川称帝，与北宋爆发战争。在连败的情况下，范仲淹被调往防守西夏的要地延安，对付西夏。在此整顿州兵，实行农耕，稳定局势。下面这首著名的边塞诗，就是写在边防前线的：

《渔家傲》

秋天一到，景色就不一样了。衡阳雁不注意就走了。声音从四面八方传来。数千里。长烟定，孤城闭。

一杯浊酒，可让家远在千里之外。嫣然没有回来的打算。羌关满地都是霜。人们无法入睡。将军头发已白，夫君泪流满面。

这首诗借“赛下秋来，风景各异”的总句引出，指出地点是赛下，时间是秋天，环境是风景。即与诗人的江南故乡有很大不同，然后用一些最能代表边塞风光的事物和现象来突出差异：大雁南飞、马呱呱、牛角呜呜、龙卷风卷起尘柱如烟，落日封闭孤城。环境如此恶劣，气氛更是阴森森的。我在千里之外的地方思念着家乡，只好用浑浊的酒来让自己平静下来。然而，将军已白发，征服者满脸泪水。 “羌关霜满”的夜晚无人能入睡，因为“燕然无归”。西夏还没有被征服，就没有办法回去了。

欧阳修认为范仲淹的诗语气太低，故称其为“琼牌师”。他在一首诗中说：“凯旋归来，快奏，斟贺酒，玉阶上献南山长寿。”他认为这是真的。就像元帅一样，确实算得上是一个边疆词了。其实一对比就知道，欧阳修只是说了一些廉价的说辞，而范仲淹却真有将军的风范。

这首诗是沉雄的悲剧诗。它是宋代不可多得的边塞诗，为北宋诗坛刮起了一股新风。可为苏轼拓展词的表达领域提供借鉴。

秋天一到，景色就不一样了。衡阳雁不注意就走了。声音从四面八方传来。数千里。长烟定，孤城闭。

一杯浊酒，可让家远在千里之外。嫣然没有回来的打算。羌关满地都是霜。人们无法入睡。将军头发已白，夫君泪流满面。

然而，从词的发展来看，第一个以词为麦克风，向生命呼唤的人，揭露了内心遥远的苦难，让后人如听到突然的春雷声一样震惊，是一个里程碑。诗人李后主。虽然他被认为是第五王朝的成员，但他在宋朝建立19年后就去世了，他的代表作都是在他去世前的几年里创作的。

《虞美人》

春花秋月何时？对于过去的事情你了解多少？昨夜小楼东风，祖国不忍回望明月。

雕栏玉石应该还在，只是美貌变了。你能有多少悲伤？犹如一江春水向东流。

近代伟大学者王国维说，李后主的诗是他用自己的血写成的。是的，他的话语是情感裂变所放射出的冲击波，是刺痛心灵的压抑呻吟。他倾诉的不是痛苦的原因，而只是痛苦的感觉。后人从他的话语中得到的，正是人们失去依靠、找不到立足之地的悲伤，因此很容易与他产生共鸣。

《浪淘沙令》

帘外雨淙淙，春意渐淡。洛被子受不了半夜的寒冷。梦中不知自己是客，一时贪图享乐。

当你独自一人时，不要靠在栅栏上。国家没有限制。说再见容易，见别人却很难。流水落花春去，人间天地间。

这些词都是关乎生死的话题，都是诗人燃烧的悲愤，撕裂的痛苦。要让言语从浪漫中跳出来，侯朱利的话可以作为最有说服力的示范。晚辈王安石也遵循了这条道路，写下了一首诗《:010—30000》，歌颂六朝的兴衰。

王安石写的歌词不多，但他的歌词意境高远，视野广阔。这首歌曲《桂枝香》也是宋诗选中的必选之作。

《桂枝香》

我来送行的时候，祖国已经是深秋了，天气也开始平静了。千里碧水如火车，青峰如簇。远征夕阳西下，西风在背，酒旗斜立。船上云淡风轻，星河里鹭鸶升起，难成一幅画。

上一部电影描写深秋时，诗人站在南京的高处，也许是晚年退官后居住的钟山上，向这座古城致敬。一句“来送行”开门见山，开门见山。由于已经是深秋了，长江特别清澈，像一条洁白的丝绸。眺望远方，群山峰峦倒映在夕阳中。然后，就是长江上来来往往的船只。走近一看，酒店门口的酒旗迎着西风飘扬。这是一幅由远景走向近景的秋光图。气势虽然博大，但诗人的目的是感叹六朝的兴衰，所以用冷色调来处理，让人读起来有些压抑的感觉。

下一首抒情，顺水推舟，把读者推入诗人——设定的境界

想着往日的繁华竞争，叹息着门外的建筑，心中充满了悲愤。千百年来，我一直为此感叹荣辱。六朝旧物随流水而流，但寒烟香草绿。至今，商代妇女仍常唱这首歌曲，并在后院留下了歌声。

王安石以散文闻名，是唐宋八大家之一。其诗独树一帜，是宋诗中的重要人物，具有开创潮流的意义。他所领导的改革是历史上影响最大的。据记载，他个性刚强，性格固执。诗人都喜欢与众不同。像他这样的人，写诗自然要标新立异。他的《桂枝香·金陵怀古宋》是这样的——

明妃刚出汉宫时，春风中，她的太阳穴和脚都被泪水打湿了。

游影无色，君王却无法自控。

当我回来时，我对这幅画的手感到惊讶。我一生中从未见过它；

意境的本源是画不出来的，当时杀了毛延寿也是枉然。

家人远在千里传消息，幸好在展城彼此不记得；

没看到那扇长长的门关着这么远吗？阿娇，生活充满了挫折。

这首诗哀叹王昭君、范远联姻匈奴。诗人劝昭君说，远嫁很惨，但留在汉宫后宫的人，还是和被贬入冷宫的陈皇后一样惨。其更深层次的含义是，一个读书人进不了朝廷，不能接近皇帝是不幸的，但一个读书人进了朝廷，得不到重用，不能接近皇帝，同样是不幸的。充分发挥他的才能。无论你身处高高的寺庙，还是远离尘世，因缺乏志向而造成的内心沉重都是一样的。 “人生的挫折没有南北之分。”这种说法有些刺耳，但古人还是可以接受的。

《明妃曲》第二首有两句：“韩恩浅胡恩深，人生乐趣在于相知”。这意味着王昭君在汉朝并没有受到青睐，反而受到了匈奴的青睐，而且与匈奴单于也是亲密的朋友。然后在匈奴过上好日子。有人骂道，这种说法无父无王，简直就是想给王安石贴上叛徒的标签。这当然是无限优越的。近代有人认为“汉恩浅胡深”，意思是汉恩浅还是胡深，她王昭君根本没有察觉，因为她爱的是离家乡较近的人。这或许说明王安石想得太远了。

第4集一代文豪

读过一点诗的人大概都能背诵这首诗——

《明妃曲》

去年元宵节，花市里灯火通明。

月光柳树顶，人黄昏相会。

今年元夜，月光依旧。

不见去年人，春衫袖满泪。

去年元宵节，一位年轻女子与爱人约好黄昏后出来看灯。一年过去了。今年的元宵之夜，月亮还是那么圆，灯火还是那么亮，但去年遇见的人却不见了。这首诗干净明朗，起伏流畅，清晰如字。采用重叠句型和对比手法，将一喜一悲两个元宵放在一起，让读者思考悲欢离合的变化。这首广为传诵的诗是北宋大文学家欧阳修的诗作。

欧阳修是宰相级官员，也是一位德高望重的文学领袖。他是一位学者。《二十四史》中，他编有《生查子.元夕》和《新唐书》。著名散文家，唐宋八大家之一。继韩愈、苏轼之后，应该说他是当之无愧的。他也算得上是诗坛的当红人物，是诗坛的领军人物。虽然他的歌词不太有新意，但他也是一位有特殊成就的人。当他写文史论文的时候，他就像一个道貌岸然的道士；当他写文史论文的时候，他就像一个道貌岸然的道士；他写诗的时候，像一个不苟言笑的书生；但写词的时候，他却变了一个人，像个风流倜傥的英俊少年。

《新五代史》

金泥带凤髻，龙纹玉掌梳。他们来到窗前，微笑着互相帮助。艾涛的画眉明暗分明，历久弥新。

我长期用笔倚人，才刚刚开始尝试写花。很容易毁掉你的刺绣技巧。我笑着问“鸳鸯”二字是怎么来的。

诗中抒情的主角似乎是一位刚刚结婚的年轻女子。她头戴金泥带，手持手掌形玉梳，正坐着绣花。可她却坐不住了，走到丈夫读书的窗前，依偎在丈夫怀里，时而问自己画眉怎么样，时而问“鸳鸯”字怎么写？ ”。短短五十个字，就将一个沉醉在爱情生活中的少妇的迷人纯真态度展现得淋漓尽致。这种刻画人物的功力，简直令人惊叹。

欧阳修的诗与晏殊的诗是一样的。主要写爱情、相思、春天、赏花等，但题材稍宽，语言精炼、飘逸，更具表现力。这首歌《蝶恋花》算是他的代表作——

院子有点深，杨柳烟熏，帘子无数。玉雕马鞍就在能看到张泰路的地方。

三月下雨狂风狂吹，黄昏关门，春意无处留。泪问花不语，红花飞过秋千。

抒情的主角是一位被遗忘的贵族女子。三月暮春，薄雾轻烟，笼罩着大都市的庭院和柳丛。高楼相连的地方应该是老公的。一个可以闲逛的地方。但无论她怎么寻找，都找不到丈夫的踪迹。黄昏时分，风突然刮起来，变得猛烈起来，她独自坐在家里，无助。看着门外风吹雨打的花朵，我泪流满面。我不禁要问，这些枯萎的花朵能否熬过这寒冷的黄昏呢？然而，那些碎花却没有理睬她，只是无声无息地飘走，一片片花瓣，一片片地被风吹散。仔细想想，这句话所强调的不也是一种生活状态吗？当有一天我们突然感觉人生最令人怀念的阶段之一即将逝去时，我们是否也不能问问，我们能否抓住即将逝去的一切，多熬过几个凄凉的黄昏？然而“泪问花无言，红花飞过秋千”。一切都无可挽回地过去了。等待我们的是一个充满未知的新阶段，需要我们用辛勤的汗水去发展。生活本来就需要“看花不语”的痴情，把握“红花飞过秋千”的变化。将这种心境与诗人的另一首关于分离和悲伤的诗结合起来欣赏，我们一定会有更深的感触。 ——

我想告诉你我回来的日期。还没说话，春蓉就惨吞了一口口水。人生有爱有执念，这恨与风月无关。

离开歌时不要再翻修建筑。一首歌可以教肠子收紧结。须看罗城百花齐放，春风易别。

分手聚会上，他们故作镇定，分析各种情况，看到什么时候能再见面，显得十分洒脱。但说完之后，我心里就不舒服，脸色也阴沉起来。分手让人感到痛苦的根本原因是人有感情，容易被情绪所感动，而不是因为分手时的情况令人恼火、悲伤。这首诗只触及离别的情感，但重点是最后两句的哲理探讨。这种写法很容易陷入概念化的俗套。但因为诗人对生活有真实的体验和理解，所以他可以通过说出来来改变一切。前两句的蜻蜓触水，拓展为巨石砸湖的俯冲，在读者的美感中留下无尽的涟漪。

下一部电影《骊歌，请不要装修房子》可以用欧阳修自己的一首绝句来解释——

花开柳暗花明，酒前送行。

我也如往常一样醉了，不教弦乐器分别发声。

欧阳修曾任滁州刺史，创造仙人《南歌子》。文中多次使用“滁”字，“滁州四面环山”、“故自称酒徒”、“酒徒之意不在”、“酒在山水之间”、“谁为酒者”。《太阳呼唤，庐陵欧阳修》……共用了二十一次，其文笔之苍劲历来为人们所称道。这首诗是他离开滁州时写的。第一句写景，“花开柳暗花明”。正是春光明媚、柳绿花红的时节。第二句说的是“喝酒前送我走”。 ”，滁州人为诗人送行；第三句“我也如常醉了”，抒情的主人公正式登场，表现出一种很超然的神气；第四句抒发感慨：“别教了弦乐管子发出分别的声音”，表面上看来他对告别无动于衷，所以要求演奏一些与离别的心情无关的曲子，以免破坏告别宴会的气氛。但事实上，正是对“琴弦和管子发出不同声音”的恐惧，才让人无法接受这正是——这个词的含义。

我想告诉你我回来的日期。还没说话，春蓉就惨吞了一口口水。人生有爱有执念，这恨与风月无关。

离开歌时不要再翻修建筑。一首歌可以教肠子收紧结。须看罗城百花齐放，春风易别。

人生若有爱，就必然有苦难。唱太多哀叹分离、悲伤的歌曲，会让人情绪失控，陷入痛苦之中，所以最好还是克制一些。最后，诗人再次将诗拆开，用两句内涵深刻的句子来包裹全诗。生活中，“你必须看遍洛杉矶的所有花”，并尽力而为。只有“春风易说再见”，我才有资格说，我奋斗过，也因此过上了美好的生活。这首诗的最后两句“得看洛城百花齐放，相别容易到春风来”。

一首七律的末联“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”可以说是相互呼应的。这首律诗说—— 春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。这是欧阳修贬谪在夷陵，即今天湖北宜昌时写的诗。既然从京城开封贬谪出来，心情自然不会太好，因此诗一开头就埋怨宜昌花开得晚，简直像春天都不愿到这个地方来。用疑问口气提出“春风疑不到天涯”，然后正面点题“二月山城未见花”，暗示这里离京城太远，感受不到皇帝呼出的热气，到农历二月了还不见开花。那是产橘子的地方，然而“残雪压枝犹有橘”，到第二年春天了，居然还有没摘尽的橘子，可见那地方人烟的稀少。“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华”紧承上联，因为春天大雁从南往北飞，是从他老家江西那边来的，因而听见雁见由不得想起了家乡，又因为身体状况不佳，眼看一年已尽又是春天了，不免因美好的年华匆匆消逝而感叹，最后说“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，表层信息是说他毕竟在洛阳做过官，见过洛阳誉满天下的名花，因而在宜昌，就算花开的晚一些也没什么。深层意蕴则是说，他毕竟在京城呆过，皇帝迟早会想起他来的，透露出一丝期待的心情。《浪淘沙》把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？这是欧阳修游洛阳时，即兴创作的一首词，旧友重逢，又是旧地重游，自然感慨万千。但词的基调是乐观的，情绪是开朗的，对宋初以来的词坛来说，毕竟要算是透了一点新消息。虽说无法与柳永、苏轼这些人相比，可是，从历史的终点线上跨出半步，就是不可抹杀的贡献。第五集奉旨填词真正的宋词是从柳永开始的，宋词到柳永才完全摆脱了五代那种含蓄委婉的词风，采用或创制大容量的长调，层次丰富的铺写，融抒情，叙事，说理，写景于一体，展示宋代市民生活，这才是宋词不同于前代的地方。柳永原名柳三变，主要活动于仁宗时期，也就是十一世纪上半叶后期。他出身官宦人家，但年轻时行为比较放荡，经常出入歌楼酒馆，与歌伎舞女厮混，因而不为统治集团所重。他精通音律，乐工有什么新鲜曲儿都请他填词。据说凡有井水喝的地方，就有人会唱他的词，可见他在中下层人民大众中名气有多大。他在一首词里说，既然时代抛弃他，金榜题名没有指望，那就不如干脆听其自然，在歌楼酒馆里与意中人寻欢作乐，抛开人世虚幻的功名—— 《鹤冲天》黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！建安时期，曹丕提出包括诗赋在内的文章是“经国之大业，不朽之盛事”，从那以后，诗才算是有了一定的社会地位。但在柳永以前，还从来没有以诗人身份向人夸耀的。即便像李白也大喊“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，仍然要以卿相自许。然而是柳永第一个喊出了“才子词人，自是白衣卿相”。尽管语气还有些无可奈何，还不够理直气壮，但能喊出这一声，就是了不起的大事。这是宋代市民意识的自我觉醒、自我肯定，是市民阶层在自己的价值判断中，企图摆脱对皇权依附的一次挣扎。所记载，宋仁宗在考中进士的名单里发现了柳永的名字，竟一笔勾掉，说道：此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且填词去。这明摆着是欺负人，可皇帝一言既出，铁板上钉钉，柳永的仕途从此就算是断了。他一气之下，干脆署名“奉旨填词柳三变”，他还真有几分倔脾气。不过，在小农社会里要想不依附皇权那是行不通的，他最后还是不得不改掉柳三变这个容易引起误解的名字，改名柳永，走考进士做官这条路。他赞美城市的繁荣，渲染大都市热气腾腾的生活场面。从他的词里，我们很自然的会想到《清明上河图》这幅名画。像他写杭州，就特别强调杭州是三吴都会，即东南地区最繁华的大都会这一点。在这里到处是金银珠宝绫罗绸缎，以阔气自豪，以奢侈为荣，西湖白天黑夜都有游人，到处是游船，到处是笙歌，人人都那么欢天喜地的生活着。东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。《望海潮》重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。善于运用口语脉络清晰地铺叙，是柳词给后人留下的极为宝贵的经验，像《定风波》后半阕，写一女子心上人去后寂寞难耐，悔恨先前没把他留住。叙来真可以说娓娓动听—— 《定风波》自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄清一去，音书无个。早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。这首词写爱情大胆泼辣，充分表露出市民的审美趣味。所记载，晏殊对“针线闲拈伴伊坐”这一句就嫌写的太露骨表示不满。其实，“针线闲拈伴伊坐”形象鲜明，极富人情味。不过，柳词最令后人赞不绝口的还是他那些写旅途寂寞，行路艰难的雅词。也许是为了谋出路，也许是为了谋衣食，他总是那么东奔西走。像著名的《雨霖铃》，写秋天在凄切的蝉声中与情人握手告别，登舟上路。或写实，或虚拟，虚虚实实写得特别有韵味—— 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！离开都门以后，一路上就是“千里烟波，暮霭沉沉”，再没有亲近的人了，词写到这里，下片该怎么接呢？词人竟意想不到用一个带哲理的总括性句子接起，“多情自古伤离别”，故意宕开一笔，然后再递进一层，指出人由于多情，原本就容易为离别而悲伤，“更哪堪冷落清秋节”，更何况还是肃杀的秋天。到这里，词人又一笔宕开，不说酒醒以后会如何相思，而说酒醒后将处在“杨柳岸，晓风残月”的环境中，让读者自己去体味，“杨柳岸，晓风残月”这种境界，会怎样勾起人的离愁别恨。这首词妙就妙在用环境来渲染无法排解的悲酸，却始终不说破。柳词一般都直率明白，不追求深沉的境界，但有的词也还是酿出哲理的深邃。《蝶恋花》伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。 “衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”是痴语，也是至情语，难怪著名学者王国维从中看出人生全力以赴去追求理想的执著。柳永一辈子不得志，只做过几任小官，最后大概是穷死的。因为据说还是由一些歌伎凑钱，才把他发送了。然而有了“才子词人，自是白衣卿相”一这声喊叫，足可以使他不朽了。张先是晏殊的同龄人，两人交谊甚厚。但他活了近九十岁，因而与晚一辈的苏轼也有过交往。《天仙子》水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜，伤流景。往事后期空记省。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。春天眼看就要过去了，正好一个朋友要远行，词人于是举行了一个送春又送人的宴会，填词唱曲轮番痛饮。宴会散场后，一觉睡到了下午，醒来时酒劲儿算是过去了，对着镜子呆呆地坐着，无可奈何的想着往事和约定相见的日期，愈益沉浸在年光易逝的惆怅之中。天渐渐地黑下来了，朦胧中看见一对水禽挨在一起，这时，正“云破月来花弄影”，使孤独感好象也跟着晃动起来，从而使他也更加感到孤独。他忍受不住了，于是放下帘幕，在重重帘幕中，只一点灯光相伴，一起守着渐紧的风声直到深夜。明天必将是落花满地，生怕会匆匆消逝的春天，终于就这么无可挽留的消逝了。这算得是张先的代表作，“云破月来花弄影”一句更是叫人赞叹不迭。著名词论家王国维说，“云破月来花弄影”，着一弄字而境界全出。这话是很中肯的，因为有了这个弄字，句中的花就被拟人化了，就成了一个美人，在云破月来的瞬间，感觉到窗子里面有人在看她，于是而搔首弄姿，顾影自怜起来。除了这个弄字，用任何动词都达不到这种效果。水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜，伤流景。往事后期空记省。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。第六集旷世奇才（上）公元1082年，四十六岁的苏轼，在黄州赤壁酹江亭这里写下了震古烁今的名词《念奴娇.赤壁怀古》。“大江东去”，这一声长啸穿越千年，一直在这里隆隆地震响，将永远叩击游人的心扉，“大江东去”这四个音搭配在一起，像一声号角，是那么和谐那么响亮那么雄劲。虽然这酹江亭上再也找不到他巨人的身影，再也问不出他悲凉的遭遇，但我们相信他还活在这里，他是不会死的。 “大江东去，浪淘尽、千古风流人物”起首两句就像长江的巨浪，滚滚滔滔而下，气势磅礴。“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁”点出赤壁怀古的题旨。用“乱石穿空，惊涛拍岸”来突出赤壁的险峻，极有声色。“一时多少豪杰”把赤壁之战中的英雄人物一总推入读者的想象，然后快速转入下片，用近景推出周瑜。“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，几句话就让周瑜赢得了赤壁之战。怀古是为了抒发心中的郁积，词人于是站出来告诉读者，“人生如梦”，而自己偏生那么容易动感情，以至“早生华发”，实在可笑。真的可笑吗？不！当时的苏轼是个有罪之人，因为三年前，他被一场卑劣的文字狱击倒了。这就是中国文学史上永远散发着血腥气的“乌台诗案”。中国古代这个学者，思想家，诗人，词人，散文家，画家，书法家兼于一身的奇才，因为写诗同情老百姓，被告发诬蔑了早已走样的新法，差点就丢了性命。三年的时间不长，他内心的伤口肯定还在流血，他肯定还在做被推上刑场的噩梦。《赤壁怀古》就是在这种心绪下创作的。明白了这一点，读这首词自然该别有一番滋味。大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。读这首词，至今仍觉天风海雨气势逼人。在乌台诗案中，苏轼的一些诗被挖出来示众，用拐几道弯儿的目光，从中找出攻击王安石新法的罪证来。比如他一组《山村绝句》中有一首写道：老翁七十自腰镰，惭愧春山笋蕨甜。岂是闻韶解忘味，迩来三月食无盐。七十岁的老翁没饭吃，幸好春天山里面有竹笋和蕨菜，于是腰里别上镰刀去找来充饥。可是买不着盐，没法子，煮一煮淡着就这么吃了。这样的诗原本不该有什么问题，可就因为当时王安石变法，正搞得热火朝天，说老百姓吃不上饭，特别是吃不上盐，这就成了罪行。用词来凸现英雄人物，在词坛开辟豪放一派，苏轼这个首创之功，值得大书特书。前面说过，范仲淹，王安石这些政治家，都写过豪放风格的词，不过那只能算特例，对宋代词坛并没有起到扭转风气的作用。从苏轼起，词才从歌楼酒馆里唱着玩儿的风流小曲，开始变得讲究身份，敢与诗平起平坐了。他是词坛的千里马，他是杀入词坛的赵子龙。任何难于驾驭的题材，在他面前也不敢不俯首投降。他那支能唤醒春风的笔，点向哪里，哪里就是万紫千红的花坛。他放怀歌唱着《江城子》老夫聊发少年狂，左牵黄、右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎、看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜、又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望、射天狼。写这首词的时候，苏轼四十一岁，虽然已经“鬓微霜”，开始有白发了，却依然豪情满怀，要为国家上阵杀敌。他翘首追问着“持节云中，何日遣冯唐”，渴望朝廷调他到边防前线去，这种心雄万夫，气势豪迈的境界，不要说婉约派词人，就是不肯完全跟着婉约派走的范仲淹，王安石也是根本没想过要进入的禁区。他的笔随便点染，就像他作画一样，不求形似，只求写出心中一时的感受。簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。村子里到处是缫丝的缫车在响，一路走过去，枣花簌簌地往衣巾上落。古柳树下，有人在卖黄瓜。酒困路长，抒情主人公感到又渴又累，于是敲开乡下人家的门，去要茶喝。这样的词婉约派是不肯写的，或者说他们不敢写。因为这样的词，搬到酒席筵前去唱，多半是没人愿意听的。但是苏轼敢写，他不在乎唱出来是不是有歌迷捧场。而只在乎读起来是不是有诗的味道。读他这类信手拈来便诗意盎然的词，我们很自然地会想起他那些信手拈来的绝句。竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。这是一首题画诗，“竹外桃花三两枝”，用竹子的青翠，来衬托桃花的鲜红，一下就把艳丽的春光凸现出来了。最妙的是，“春江水暖鸭先知”，将鸭子拟人化，使鸭子具有人的知觉。从这句诗，我们能听见鸭子呱呱地叫着，能看见鸭子扇动翅膀，在水面上追逐扑腾的热闹。水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。用无人不知的美人西子，来突出西湖的美，这个比喻轻松不费力，苏轼像是捡了现成的便宜。其实细想一下就知道，这是神来之笔。不仅像“春江水暖鸭先知”一样超妙，还比得叫人拍案叫绝。如果没有那一场以杀死歌声为快的文字狱，苏轼这个旷世奇才，该会在词中留下多少欢声笑语，供后人吟咏。然而，历史不接受假设，苏轼只能在历史的回音壁前，唱出自己的悲哀、悲愤和无穷的悲郁。《临江仙》夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静谷纹平，小舟从此逝，江海寄余生。这也是以罪人的身份在黄州写的，罪人就是没有自由的人。他只有在沉醉的麻木中，寻得短暂的陶然自得。他醒了又醉了，醉了又醒了。半夜回来时叫不开门，于是而“倚杖听江声”。江声浩浩，能告诉人什么呢？江水以浩渺的滔滔，来展示自己的无拘无束。这不是在告诉人，为名利而奔忙是何等的可怜吗？唉，趁此夜深风静，江水安眠，还是驾上一叶扁舟，超离这冷气逼人的世界吧。于是他轻轻哼着，“长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静嗀纹平，小舟从此逝，江海寄余生。”他敞开庄子似的容纳万有的胸怀，使我没入大自然，也使大自然没于我，于是而物我两忘。关于这首词，据记载还曾引起一场虚惊。这首词第二天就传遍四邻，都说苏轼驾小船逃走了。地方官听说后大吃一惊，让罪人逃走了那还了得，就赶忙去看个究竟。敲门一问才知道，苏轼正蒙头睡大觉呢。其实，苏轼根本不可能像李白那样，说走起身就走，因为到宋代，已经不是“大道如青天”的时代，已经不允许跟着感觉走了。《西江月》世事一场大梦，人生几度新凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。秋风飒飒，一年将尽，树叶萧萧，催人变老。他却无可奈何，只能痛苦地看着年光从指缝里流走。不要责怪这歌声过于凄苦，要知道，他灵魂的负担太重太重了。第七集旷世奇才（下）苏轼把自己的生活全方位撒进词的沃野，用独自从生活中浓缩出来的哲理去进行培育，使词万紫千红，争妍斗艳，开出了有深度的，经得起琢磨的意境。《定风波》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。春日出游，忽然遇上阵雨，同伴狼狈不堪，词人却“吟啸且徐行”置之度外，“一蓑烟雨任平生”，披着蓑衣，在烟雨中奔走一生的准备都做好了，还会怕这么一阵雨吗？终于阵雨过后，斜照相迎。刚才那一阵“穿林打叶声”不过是一场虚惊。实际上，似乎什么也没有发生过。这里有陶渊明的随缘自适，有禅宗用平常心去看待一切的了悟。苏轼抱着儒家的社会责任感来承当一切，一点不肯马虎，这当然是行不通的。知无不言的性格，黑白分明的态度，使他受尽了折磨，贬官贬得一次比一比远—— 《食荔枝》罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新，日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。已经贬到了惠州，当时这是地产的蛮荒之地，他竟然声言只要天天有荔枝吃，就“不辞长作岭南人”。这显然是无可奈何的自宽自解，然而因为他是旷世奇才，又有充满磁性的人格魅力，这使他那些藐小的政敌，忌妒得目光都发高烧。于是，他们借故把苏轼再贬到海南的儋州。年已六十二岁的苏轼，觉得真直到了人生的尽头—— 突兀隘空虚，他山总不如，君看道旁石，尽是补天余。他这块有用的石头，无法去补朝廷的裂缝，被抛掷出来，也许将永远与海南这里的巨石为伍吧！这是他无法排解的悲哀。然而，他毕竟是哲人，并没有在荒凉中板结成石头。“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”他把这四年的贬谪当作一次旅游。如今，他矗立在东坡书院这里，一派智者的深沉和学者的儒雅，来接受游人的瞻仰。《水调歌头》明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。这是思想家而兼词人的苏轼，通过中秋夜对弟弟的怀念，来破译人生这个永恒的命题。这个命题永远吸引着人们去解析，却又是无法彻底解析的。因则这首词，也就对千秋万世的读者，永远都是一个无法排除的磁场。使人在磁力线的作用下产生无法抑制的审美冲动。诗人就是能站在时代的制高点上，从生活中找到缺憾的人。苏轼就总是能从别人认为理所当然的地方，用自己特有的敏感，看到并不如此。

《蝶恋花》花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。残红凋尽，燕子呢喃，“枝上柳绵吹又少”的春末夏初，正“天涯何处无芳草”。词中的抒情主人公，从一道围墙外面走过，看见“墙里秋千”，听见“墙里佳人笑”。终于，“笑渐不闻声渐悄”，转瞬之间，一切又复归沉寂，好像什么也不曾发生过。只有之多情的行人还在聆听。他想找到一点什么呢？生活永远也不可能是美满的，人们欣赏落霞的艳丽时，总是正在兴头上，天就暗下来了。总是“多情却被无情恼”，于是一种可望而不可及的美，一种令人神往的心跳，就这样像电光石火一样，一闪就消失了。就的那样一闪就消失了？不是的。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，天地间的一切，不是还那么充满了生机吗？服膺庄子的苏轼，总是会在暗淡的画面上，留下一点透气的亮点。“天涯何处无芳草”如今已经成了格言，成了民谚，我们都能信手拈来，随口道出。再来看看词人是怎样悼念亡妻的吧--“夜来幽梦忽还乡”，他梦见妻子在“小轩窗，正梳妆”，于是两人“相顾无言，惟有泪千行”。一梦醒来由不得想到“十年生死两茫茫”，想到“千里孤坟，无处话凄凉”。十年来风刀霜剑的煎逼，人在风尘中老了，“尘满面，鬓如霜”，经历了那么多层层叠叠的忧患，会不会“纵使相逢应不识”呢？不会！“不思量，自难忘”！这是一段永远也不会风化的爱，是不会变形的。《江城子》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。读这首词的最佳切入点，就是“相顾无言，惟有泪千行”。诗人梦见亡妻，想到“十年生死两茫茫”，因而伤心哭泣，这是很自然的。可是死去的妻子与丈夫相对，为什么也泪流满面呢？因为词人经历了那么多的忧患，无暇自己伤悼自己，就把一腔涩泪逢移植到亡妻的眼中，让亡妻来为自己哭泣。深人无浅语，苏轼总是能在词中，留下一面窗子，让读者看到更远的景致。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中。略呈椭圆形的庐山，横看绵延不尽，侧看高高耸起。从不同的角度，会得出不同的印象，可是站在西林寺那里，却只见四围都是山，根本想象不出“横看成岭侧成峰”的变化，这是为什么呢？“只缘生在此山中”。人被山吞噬了，失去了看山的角度，于是“不识庐山真面目，只缘生在此山中”就成了生活真理。不过永远能让人咂出新意，而又永远也说不尽的，还是那首咏雁的《卜算子》：缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。在“寂寞沙洲冷”的环境中，“缺月挂疏桐”的背景上，“漏断人初静”的时刻，一只孤鸿，“惊起却回头”，飞起又落下，落下又飞起，这只孤鸿为什么要“拣尽寒枝不肯栖”呢？是因为被孤独驱赶着，而惊疑而害怕吗？应当是的。会不会是这些寒枝不合它的意，因而不愿意停落在上面呢？应当也是的。原来这首词是词人在那场文字狱中死里逃生后，被贬到黄州时写的，很显然，那“拣尽寒枝不肯栖”的孤鸿，就是词人无处依托的投影。在人生的坐标系里，他不知道，该到哪里去找他自己的位置。宋代词坛上最杰出的一代奇才，这个永远都竭力用苦笑来按压内心悲苦的哲人，终于就这样在“有恨无人省”的冷漠中，耗尽了一生。如今，他依然坐在四川老家三苏祠这里构思诗词；站在第二故乡海南这里观照人生；又静静地卧在河南郏县这里净化他一生的悲苦。苏东坡这个名字，将永远都是中华民族的骄傲。第八集苏门学士黄庭坚是苏轼的追随者，为苏门四学士之一，诗与苏轼齐名，号称苏黄，为江西诗派的开山祖，对宋诗有深远的影响。书法为苏黄米蔡四大家之一，笔势强劲，一波三折，不少人认为成就在苏轼之上。他的词风格多样，但主要还是接近苏轼，像这首《水调歌头》，句式就很像苏轼的“明月几时有，把酒问青天”—— 瑶草一何碧，春入武陵溪，溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。春天，词人走进一处山谷，只见桃花鲜艳，黄鹂鸣叫，像走进了桃花源一样。心里一高兴，他于是想一直走到山溪深处，高歌一曲，吐出心中的豪迈气概。可转念一想，又怕花丛里的露水沾湿衣服，弄得不愉快。这首词创作时间不详，但从这种谨小慎微的心情看，大概是贬官时的作品吧。下片：坐玉石，倚玉枕，拂金徽，谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为。醉舞下山去，明月逐人归。像李白那样，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的人物哪里有呢？没有，于是因为没有能叫人开怀痛饮的酒伴儿，酒也喝得没味道，只好冷清清坐着，在明月的照耀下，“醉舞下山去”。乘兴而来的一次春游，就这样在孤寂中结束了。这首词潇洒飘逸，展示出黄庭坚高超绝俗的气派和决不同流合污的人格魅力。“谪仙何处，无人伴我白螺杯，我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为”，这几句词，很容易使人想起他的诗：“朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横”。词和诗都显示出他对现实有意见，有话要说，但只点到为止，不正面说出来，而用展示的兀傲来暗示，让读者自己去想像。痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴，落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。办完公事，就登上快阁去游玩，只见“落木千山天远大，澄江一道月分明”，一派秋高气爽的开阔。没有知音，琴只好不弹。看着美酒，眼为之一亮。于是想离开官场，乘船回老家，与白鸥在一起嬉戏。从诗中可以明显地感受到，抒情主人公的不同流俗，孤高自赏。苏轼由于说话不留余地，从三十岁起基本上就一直在贬谪中过日子。黄庭坚虽然为人谨慎得多，但既然接近苏轼，也就免不了要卷入党派斗争，免不了要受到牵连。他贬过两次官，第一次是十一世纪末，贬到今天四川宜宾市，下面这首词就是在这里写的。《鹧鸪天》黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢，黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。这首词笔锋老辣，意气倔拗，与他的诗很接近。这时，他被贬出京城已经五年，但看来棱角并没有磨掉。贬官就说明有罪，因为就应当悄悄地待着，至少也装出一副认罪的样子。然而他却公然喊着“人生莫放酒杯干”，而且“风前横笛斜吹雨”，意态是那么潇洒，“醉里簪花倒著冠”，心气是那么狂傲。结尾处干脆毫不掩饰的喊出来“付与时人冷眼看”。人们想翻着白眼来看笑话就看好了。言下之意，是我爱怎么样就怎么样。第二次贬官更远，贬到了今广西宜山，他在这里待了三年，最后就死在这里，这首词就是去世那一年在宜山写的。天涯也有江南信，梅破知春近。夜阑风细得香迟，不道晓来开遍向南枝。玉台弄粉花应妒，飘到眉心住。平生个里愿杯深，去国十年老尽少年心。这时他虚岁六十一，又贬在荒远的广西，偏生清空有赏梅的雅兴。从第一次贬到四川离开京城，到这时已经十年，“去国十年老尽少年心”，话里饱含着多少悲怆与愤懑。说书法家都长寿，大书法家黄庭坚，却没有沾着什么好处，没有留下更多的书法作品，没有留下更多的诗词，没有留下更多挺拔的身影，他早早的凋落了。人世间总是会留下这样那样的遗憾。黄庭坚最脍炙人口的是这首《清平乐》：春归何处，寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。这首词故意提出几个傻问题，来表示惜春之情，展示出盎然的童趣，特别有韵味。春天忽然间就没了，到哪里去了呢？弄得人冷冷清清，不知该上哪儿去玩儿好。要是有人知道，春天到哪里去了，把它叫回来那该多好。可惜没地方打听，除非去问随春天一起到来的黄鹂。黄鹂不是欢快地唱了一整个春天的歌吗？它应当知道春天到哪里去了。蔷薇开在初夏。黄鹂既然去找蔷薇，就说明春天实在是追不回来了。这首词设想入奇，意境空灵，令人百读不厌。苏门四学士中的另一个学士晁补之也写过一首追惜春天的词，也不妨一读。东城南陌路岐斜，芳草遍藏遮。黄鹂自是来晚，莫恨海棠花。惊雪絮，落天涯，送春赊。问春莫是，忆着东君自去还家。从黄庭坚那首词里，飞出来的那只黄鹂，又飞到这里来了。可是海棠花已经凋谢，这只能怨你来迟了，有什么法子。如今柳絮满天飞，正送春走呢。春天怎么突然间就没了？春天是春神东君送来的，会不会是想起了春神，不顾一切，又跑回去找他去了呢？同时代而略早的王观，也有一首意境相近的词：水是眼波横，山是眉峰聚，欲问行人去那边，眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去，若到江东赶上春，千万和春住。王观送一个朋友到南方去，送别地大概是京城开封吧。春天是从南往北过来的，回去自然就是由北往南，那个朋友正好也往南走。词人于是就从这个角度切入。诗词里向来说，女子的眉毛像远山，称为眉山或眉峰。而称女子的眼波，为秋波或秋水。这里反过来，用眉比山，用眼波实际是暗指眼泪来比水，那个朋友要去“眉眼盈盈处”。也就是要去山重水复的南方去。前片是铺垫，后片才切入正题。刚送春天往南，又送这个朋友往南。因此希望朋友能赶上归去的春天，和春天在一起，也就是说祝愿朋友永远处在新春的温暖中，永远都感到舒适。送别的话一句都没有说，但比说一千句一万句更有意义，这就是诗词的魅力所在。《卜算子》水是眼波横，山是眉峰聚，欲问行人去那边，眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去，若到江东赶上春，千万和春住。还有个李之仪，也该在这里提一笔。他与苏轼有交往，也曾受到过连累，他有一首《卜算子》写得极有情味。我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负，相思意。从词意看，显然是长江沿岸某处一对恋人因故分散了，男子去了下游某处，因此有地域上的这层关系。词人就非常巧妙的借长江起兴。“我住长江头，君住长江尾”，用长江把这份相思之情连缀起来。可是“共饮长江水”却偏偏“日日思君不见君”。下片推进一层，点出这一腔相思之情，像长江水一样，永远滚滚滔滔，不会有枯竭的时候。我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负，相思意。第九集婉约魁首秦观为苏门四学士之一，他的词情韵凄婉，是婉约派的代表词人。他性格柔弱内向，情感细腻缠绵。由于和苏轼交往，他这个不大热心政治的人，不由自主的卷入了党派斗争，被一再贬官，一直贬到广东的雷州，最后死在文本的藤州，只活了五十一岁。他的词最突出的特点，就是在缠绵不尽的情感波澜中，永远都饱和着挥发不尽的哀愁。“春去也，飞红万点愁如海”，这两句词正好展示出他的词给人的总体印象。他千古传诵的名篇《满庭芳》是他三十一岁时在今天绍兴为告别一个歌伎而作的。那时他还没有遭受政治迫害，按说情绪应当是轻松的，可他却写得那么缠绵悱恻，像个饱经忧患的人。山抹微云，天连衰草。画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事。空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点。流水绕孤村。销魂，当此际。香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也。襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断。灯火已黄昏。读这首词，最可注意的，一是秦观对歌伎舞女不仅没有玩弄的心理，而且是作为正式的恋爱对象。二是他的思想感情女性气质很重，展示出浓厚的阴柔美，这是他的词令人击节叹赏的一个重要原因。其实，不光是词，他的诗一样也具有阴柔美。一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。一夜春雷隐隐，震落细雨如丝，清早泛晴的亮色，遇在绿琉璃瓦上，反射出深一块浅一声的绿色，脉脉含情的芍药缀着雨点儿，象含着泪珠儿，蔷薇的嫩枝被雨泡了一夜，软软的，像刚睡醒一样娇柔无力。很显然，秦观写这首诗的时候，是用写词一样的眼光来观照的。而所见的芍药和蔷薇都带着浓厚的女性气质，诗也就带出一种女人气。金朝大诗人元好问说，“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。拈出退之出石句，始知渠是女郎诗。”这是说秦观“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”这两句写得非常精巧的诗，让韩愈《山石》中的“山石荦确行径微，芭蕉叶大栀子肥”这种诗一比，就显得格局狭小，只能算女郎诗。当然，元好问这话也带有偏见，因为女郎诗不过是风格偏于阴柔罢了，在诗歌的百花园里，这一格也是不可少的。苏轼能把词写得像诗，秦观为什么就不能把诗写得像词呢？《鹊桥仙》纤云弄巧，飞星传恨。银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。这首词上下片一样，都是前三句叙事，后两句就所叙的事，进行哲理的概括。“银汉迢迢暗度”，织女悄悄地渡过银河，叙七月七日织女渡过鹊桥会见牛郎的神话传说。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，尽管每年都只有秋天能见上一面，但由于感情真挚，永不变心，就比人世间那种见异思迁的浅薄之情要强得多。“柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路。”柔情像天河的水一样滔滔不绝，会面的佳期却像梦一样短暂，怎舍得渡过鹊桥再回到对岸去。到这里，词人又出来总结说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，只要感情能历久不变，又哪在乎朝朝暮暮能不能见上。由于这一概括，既提到哲理的高度上，又贴近生活，是直接可以感受到的，就使这首词的内涵显得特别丰富。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，千百年来，两地相思的有情人，谁不是用这两句词来求得暂时的温慰，来填补内心的空缺呢？纤云弄巧，飞星传恨。银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。连写牛郎织女的神话传说，情绪也偏于低沉，可想而知，他贬官之后的词，该是怎样的伤感了。《踏莎行》雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。月朦胧，雾朦胧，楼台消隐，渡口消失，那避世的桃花源，该到哪里去寻找呢？词人的内心只剩下彻底的失望。独自住在旅舍里，听杜鹃在斜阳里叫着“不如归去，不如归去”，这种镜况叫人怎么能忍受得了呢？朋友们每次寄信来慰问，都只是增加一重愁恨，郴江啊，你原是绕着郴州的山流着的，为什么能流出去流进湘江呢？为什么我被贬在这里，却就是走不出去呢？“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”这个好象问的很傻的问题，愈益衬出词人内心的无限悲哀。秦观是个被情折磨得不能自拔的词人，情对他来说，几乎是人生的第一要义。有时，他干脆把自己设想为女性，用女性的被抛弃，琮寄托自己被朝廷抛弃的哀怨。《浣溪沙》漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。词中的抒情主人公，一个被抛弃的女子，在春雨蒙蒙中上到小楼上，她感到孤独无依，以致暮春天气竟像深秋一样的凄凉。她不知如何是好，于是呆呆地对着屏风，看着那淡烟流水的画面出神，她这样也不知坐了多久，终于还是坐不住了，于是又起身把窗帘挂在小银钩上，望着窗外。窗外丝丝的小雨，就像她心头洒落的愁绪，残花幽幽的飘落，像梦一样地落地无声。她的心也随之进入了一种失重状态，百无聊赖向无限的孤独中沉落。李后主说“人生愁恨何能免”，愁也许只次于呼吸一等，同样是生命的表现形式。然而对一般人来说，愁是跳跃出现的，而对秦观则是人生的全过程，可以说他是愁死的。忆昔西池会。鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在。日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。当年在京城开封府郊外欢宴的时候，像鹓鹭一样排成行赶着车在路上飞跑。那携手欢游之处，如今还有谁在呢？“日边清梦断”，再回到京城，靠近皇帝身边的可能已经像梦一样的消亡，再也唤不回来了。剩下的只是“镜里朱颜改”，一天一天迅速地消失青春的颜色，照一回镜子就老一回。“春去也，飞红万点愁如海”，又一个春天消逝了，经不住时间震撼的鲜花一瓣一瓣飘落，都飘进无限扩张的愁的海洋。据记载，秦观的朋友曾说他“必不久于世”，原因是一个人到了愁如海的地步，是活不长的。这种记载即便于事未必有，也于理必有。因为泡在愁海里的灵魂，必然会被淹死。秦观这个多愁善感的词人，生活是暗淡的，思绪是暗淡的，连灵感也是暗淡的。只有在梦里，他的目光才会闪现出一抹淡淡的春色，下面这首词就是他梦中写就的《好事近》春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧，醉卧古藤阴下，了不知南北。在梦中，他的灵感闪现为五彩缤纷的烟火，他梦入山溪深处，春雨绵绵中到处是鲜花盛开，到处是黄鹂鸣叫，飞云幻作龙蛇，在碧空伸屈变化，于是他在古藤阴下喝酒，喝醉了就躺下睡觉，东西南北一概不管。“醉卧古藤阴下，了不知南北”，这是一种全身心的放松，醒着的时候，他好像从来没有这么舒坦过。他活得太累了，他渴望从贬谪的现实中跳出来，能“行到小溪深处”去寻找“有黄鹂千百”一起鸣叫的妙境。既然活在梦中比醒着的时候轻松，死对他来说，大概也是一种解脱，一种全身心的放松吧。终于，他早早的告别了生活，结束了他那段永远倾诉不尽的哀愁—— 忆昔西池会。鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在。日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。第十集多面词人贺铸原籍文士辈出的绍兴，生长在河南辉县百泉，是京剧《贺后骂殿》里，那个贺后的娘家晚辈人，又自称是晚年隐居镜湖的盛唐诗人贺知章的后裔。据说他相貌奇丑当时人称他贺鬼头。按他的社会地位和社交圈子，他本来应当在官场一帆风顺。可惜他生性高傲，任侠尚气，不管什么达官贵人，话不投机就敢叫人下不了台。于是他一生不得志，只做过几任小官。不过，他的词名在北宋后期倒是有口皆碑的。既然他以豪侠自命，又曾担任过武职，四十岁以后才改任文官，这就使他对生活的开掘，要比别人广一些。他在《六州歌头》这首词中说，“少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。”年轻时有一股侠客的义气，结交的都是通都大邑的杰出人物。与人肝胆相照，路遇不平，立时就能怒发冲冠。哪怕跟人站着说上一会儿话，只要说得投机，就能一诺千金，甚至以生命相许。 “推翘勇。矜豪纵。轻盖拥。联飞鞚。斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。”公认是最勇敢的人，自己也以狂放不羁自豪。一出来就车马一大群，在京城里并驾而行，在酒店里起哄狂饮，一瓮一瓮的酒一饮而干，就象长虹吸海一样。在另一首《小梅花》中，他慷慨悲歌“缚虎手，悬河口，车如鸡栖马如狗。白纶巾，扑黄尘，不知我辈可是蓬蒿人？衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”手能缚虎，口若悬河，一个能文能武的英雄人物，坐的却是鸡窝一样的马车，驾车的马小得像狗。我辈岂是普通人，怎么就在黄尘中奔走找不着出路呢？贺铸这一类词在北宋算是凤毛麟角，而对南宋一些词人，象辛弃疾和辛派词人则有示范作用。贺铸堪称北宋第一的，还不止这个—— 《捣练子》砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。《捣练子》边堠远，置邮稀，附与征衣衬铁衣。连夜不妨频梦见，过年惟望得书归。边境上有征人，内地就会有思妇。唐代的边塞诗人，就擅长写这种思妇题材。边塞诗是唐诗中最耀眼的一朵奇花。宋代由于对外总是妥协投降，根本没有创作边塞诗词的气魄。因而贺铸这几首写思妇的词与前面介绍的范仲淹的《渔家傲》一样，就显得特别珍贵。不过，这两首词与唐诗相比，毕竟缺乏震撼人心的力度。上片说，妻子给驻守边疆的丈夫寄衣服，“寄到玉关应万里”，寄到玉门关就是千里万里，而况丈夫出了玉门关，还有千里万里。这实际就是说，能不能寄到根本没有把握。下片则说“连夜不妨频梦见”，就算天天晚上都能在梦里相见，那也是空的，今年又白等了一年，音信全无。“过年惟望得书归”但愿过了年能有信寄回来。词中展示的，只是一丝无可奈何的悲哀。而李白的《子夜吴歌》则说：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。就连妻子思念出征的丈夫，也要感叹一声，“何日平胡虏，良人罢远征”，也带几分英雄主义的气概。贺铸不光词写得好，诗文也很有名，只可惜多已散佚。他有一首歌颂寇准人格高大的七律，诗题说有人拿一幅寇准的画像挂在驿舍里，诗人看了大为感动，于是写了这首诗。尽管贺铸感到寇准“凛凛英风万世孤”使他“忽瞻容貌涕洟俱”，末联很别致，“不烦摇扇苍蝇去，一片寒冰挂座隅”。有寇准的画像挂在驿舍里，就像放了一块冰，不用摇动扇子赶，苍蝇也不敢过来。以此来形容寇准一身正气，有震慑的威力，使苍蝇似的小人不敢不有所收敛。“不烦摇扇苍蝇去，一片寒冰挂座隅”，写寇准的“凛凛英风万世孤”，从侧面切入，写得可谓一笔到位，有很强的震撼力。不过，贺铸词的主导风格，还是用浓丽精致的语言，来写用恋情的那一类。造语艳丽又显得很典雅，这才是他最有特色的地方，下面这一首是他的代表作—— 《青玉案》凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华所谁与度。月台花榭，琐窗朱户。只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。这首词上片写词人在门外看见一女子向他走来，但走到半路上又折了回去，于是他目送那女子一步步走远，终于看不见了。然后词人就想象，这女子可能住在哪里呢？“月台花榭，琐窗朱户”那住处一定非常幽深偏僻，大概只有春天才能找到吧。这首词很像现代诗人戴望舒那首著名的《雨巷》，其中一节说—— 像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎她静默的远了远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷…… 戴望舒诗中那个像梦一样凄婉迷茫的女郎，与贺铸词中这个“凌波不过横墉路”的女子，其实都是对人生理想的一种朦胧的渴望与追求。《踏莎行》也是贺铸的名词—— 杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。返照迎潮，行云带雨。依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。这首词借迟开的荷花起兴，曲折委婉的表达出，词人失路的悲哀。荷花开在夏天，跟春天无缘，所以说“当年不肯嫁春风”。可是因为开得晚，开在秋天，结果刚一开就已是秋风乍起，就到了凋谢的时候，所以说“无端却被秋风误”。在杨柳依依的回塘，鸳鸯游泳的浦口，绿萍迅猛繁殖，把荷花裹在中间，赏花人就是坐船也划不进去。由于冷落，就连蜂蝶也不往这里飞，荷花于是而自开自落。别人不来，可骚人也就是词人还是来了，将谢未谢的荷花，于是凄然地望着词人，好象说“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”。这两句词所表达的，比千言万语的牢骚所希望表达的还要全面。在人生这个永远在选择又永远在舍弃的过程中，当我们后悔因选择失误而造成不愉快，甚至是终身遗憾时，我们很自然就会叹息一声“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”。下面这首悼亡词，也是贺词中的珍品—— 《鹧鸪天》重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。词人在苏州有一处旧居，后来妻子死在这里，他也就离开了。一年后，大概是周年祭回来扫墓吧，“旧栖新垅两依依”，旧居和新坟都使他心情无比沉重。晚上他又睡在这所房子里，正遇上下雨，由不得想起曾经有一回，也这样雨声淅沥，妻子在一旁补衣的情景。他悲从中来，于是开始构思这首不朽的悼亡词，说“重过阊门万事非”，其实苏州一切如旧，唯一的变化，就是词人的妻子死了。因而下句说“同来何事不同归”，这椎心泣血的一声质问，是对往事的无法抛开，也是对眼前事实的无法接受，包含了无限的凄楚。“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”，这是饱含着血泪的回忆。使读者不由自主要随词人一同跌入灵魂失重的悲哀。中唐诗人元稹的悼亡诗《遣悲怀》说，“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”是审美冲击波至今没有减弱的名句。我们还会想起苏轼的悼亡词来，词是说的正是“贫贱夫妻百事哀”—— 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。词中相顾无言的细节，是最为震撼人心的。贺铸这首词，其震撼人心之处，也就在“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”的细节描述。《鹧鸪天》重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。